UN COMENTARIO SOBRE LOS MÉTODOS II

Posteriormente apareció la animación Stop Motion, que se lograba mediante una secuencia de fotografías tomadas a una escena real en la que se cambian ligéramente las posiciones de todos los objetos. Aunque en este tipo de animación no se requiere manufacturar cada frame de una secuencia se debe ser muy cuidadoso para mantener la continuidad y preservar las condiciones de luminosidad de una escena que puede tardar semanas en terminarse. Existen algunas variantes de este tipo de animación como Pixilation (adaptado a Pixilación) en la cual las capturas se realizan a objetos en tamaño natural y no a escenarios y personajes construidos a escala.

Ahora que las técnicas han evolucionado gracias a la aparición de los procesadores digitales es posible acortar infinitamente el tiempo que conlleva la realización de todos los anteriores procesos, ya que un computador es capaz de almacenar toda la información relevante a la forma de un objeto bi-dimensional o tri-dimensional en forma de puntos y pendientes, a parte de poder almacenar el color y la textura del mismo. Luego de creado el objeto el proceso de animación se puede realizar mediante programas interpoladores que calculan las posiciones intermedias entre dos key frames tal y como lo hacían los Intercaladores en el pasado. Aunque lo anterior parece un poco mecanizado y despojado de la escencia del arte, la ardua labor de construir los fotogramas se ha reemplazado por el impresionante proceso de Rendering (o Renderización), en la que los nuevos “animadores” crean las condiciones lumínicas adecuadas para las escenas, o le dan a los elementos de una escena las propiedades ópticas necesarias para lograr el nuevo y muy ansiado fotorealismo que apareció como nuevo concepto de animación gracias a los nuevos cálculos de raytracing (trazado de rayos), en que se describe la trayectoria de la luz en una escena.

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Como la animación es una forma de arte, entonces también existe un anti-arte asociado a ésta; en este caso se halla relacionado a algunas técnicas que hacen posible a una persona sin talento producir “animaciones de calidad”; entre estas se hallan la rotoscopía y motion-capture que emplean modelos reales y filmaciones (o digitalizaciones) de ellos que son clonados por una persona o por un computador, esto es equivalente a calcar un dibujo o una pintura.

Historia de la Animación Parte II

En 1834 George Horner, crea el Zootropo, un tambor hueco que contiene imágenes en sus paredes internas, intercaladas por ranuras, a través de las cuales se puede observar desde el exterior, de manera que al hacerlo girar, cada ranura de un extremo del tambor deja ver una imagen en el extremo opuesto.

Descomposición del movimiento en imágenes fijas

Según Alejandro Carlini y Noelia Carrizo, en su escrito “Avances técnicos en la historia de la Animación” Muybride entre 1872 y 1881, descompone fotografías separadas al galope de un caballo en movimiento. A lo largo de una pista, en la que corrían caballos, se alineaban 24 cámaras oscuras, cada una con su operador. Al darse una señal los operadores preparaban las placas fotográficas. Una vez cargados los 24 aparatos, se lanzaba a la pista un caballo que se fotografiaba a sí mismo al romper las cuerdas atadas a los disparadores de las cámaras oscuras.

En 1877 Emile Reynaud, idea el praxinoscopio perfeccionando el zootropo, agregó un juego de espejos para evitar que la imagen se viera por la ranura antes de que se viera bien posicionada. En 1892 crea el Teatro Óptico, mejorando su invención, proyectando dibujos sobre una pantalla de gelatina transparente. Reynaud es considerado el padre de la animación, por perfeccionar la forma en que se almacenaban las imágenes y la forma en que se proyectaban.

Thomas Edison también contribuyó, basado en las ideas de Muybride, invento el kinetoscopio, de la combinación de las palabras griegas "kineto" (movimiento) y "scopos" ("ver"). Tenía una banda de película frente a una bombilla eléctrica, que se observa por una ranura individual. Podía proyectar 50 pies de film en aproximadamente 13 segundos.

En 1895 los hermanos Louis y Augustine Lumière inventaron el cinematógrafo capaz de proyectar una secuencia de imágenes. Este fue un momento crucial para la historia de la animación y del cine porque se empezó a representar la realidad. El cinematógrafo tenía una cinta con muchos fotogramas que era desplazada por un carrete, proyectando imágenes cuadro a cuadro, a través de una lente.