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miércoles, 1 de septiembre de 2010

UN COMENTARIO SOBRE LOS MÉTODOS II


Posteriormente apareció la animación Stop Motion, que se lograba mediante una secuencia de fotografías tomadas a una escena real en la que se cambian ligéramente las posiciones de todos los objetos. Aunque en este tipo de animación no se requiere manufacturar cada frame de una secuencia se debe ser muy cuidadoso para mantener la continuidad y preservar las condiciones de luminosidad de una escena que puede tardar semanas en terminarse. Existen algunas variantes de este tipo de animación como Pixilation (adaptado a Pixilación) en la cual las capturas se realizan a objetos en tamaño natural y no a escenarios y personajes construidos a escala.


Ahora que las técnicas han evolucionado gracias a la aparición de los procesadores digitales es posible acortar infinitamente el tiempo que conlleva la realización de todos los anteriores procesos, ya que un computador es capaz de almacenar toda la información relevante a la forma de un objeto bi-dimensional o tri-dimensional en forma de puntos y pendientes, a parte de poder almacenar el color y la textura del mismo. Luego de creado el objeto el proceso de animación se puede realizar mediante programas interpoladores que calculan las posiciones intermedias entre dos key frames tal y como lo hacían los Intercaladores en el pasado. Aunque lo anterior parece un poco mecanizado y despojado de la escencia del arte, la ardua labor de construir los fotogramas se ha reemplazado por el impresionante proceso de Rendering (o Renderización), en la que los nuevos “animadores” crean las condiciones lumínicas adecuadas para las escenas, o le dan a los elementos de una escena las propiedades ópticas necesarias para lograr el nuevo y muy ansiado fotorealismo que apareció como nuevo concepto de animación gracias a los nuevos cálculos de raytracing (trazado de rayos), en que se describe la trayectoria de la luz en una escena.



Copyright Enrico Cerica - rendered by LuxRender - Modelling by Blender



Como la animación es una forma de arte, entonces también existe un anti-arte asociado a ésta; en este caso se halla relacionado a algunas técnicas que hacen posible a una persona sin talento producir “animaciones de calidad”; entre estas se hallan la rotoscopía y motion-capture que emplean modelos reales y filmaciones (o digitalizaciones) de ellos que son clonados por una persona o por un computador, esto es equivalente a calcar un dibujo o una pintura.


domingo, 29 de agosto de 2010

UN COMENTARIO SOBRE LOS MÉTODOS I


Existe una sutil diferencia entre capturar el movimiento y crear el movimiento, y de ésta proviene el concepto mismo de la Animación. La diferencia es sutil, porque al filmar actores en una escena éstos se mueven de acuerdo a una composición inicial descrita en un guión, por tanto en algún sentido se estaría creando el movimiento para simultáneamente capturarlo, entonces aquello que diferencia el Cine Animado del Cine Convencional se encuentra a un nivel fundamental; cuando hablamos de Cine Animado normalmente nos referimos a un proceso de filmación en el que se intervino de una manera artesanal en cada fotograma de una enorme secuencia.

De la forma en que se crea cada fotograma, proviene la diferenciación entre las técnicas de animación, que han cambiado en la historia de acuerdo al nivel tecnológico de cada época. Inicialmente se crearon los dibujos animados que consistían en una enorme secuencia de dibujos o pinturas manufacturadas, que cambiaban gradualmente para dar la impresión de movimiento al proyectarse en secuencia; la dispendiosa labor se convirtió en la esencia misma de la animación y no ha cambiado hasta el momento. Los primeros animadores aparte de ser talentosos debían estar dotados de una enorme paciencia que evitaba que abandonaran su labor en el fotograma 1500 (a los casi dos minutos de la animación) y ello dio surgimiento a los Intercaladores y a las compañías de animación que se encargaban de construir todos los fotogramas intermedios entre unos cuantos key frames (fotogramas clave) creados por el Animador Principal que ahora podía consentrarse en la estética de su obra.