La isla de la muerte

"Esta es mi Ciudad"

La "Ciudad Tesoro" es el entorno en el que se desenvuelven los conflictos entre los distintos grupos que quieren tomar el control de la ciudad. En este caso tenemos un animé de estilo "Cyberpunk" con imágenes muy saturadas y violencia explícita. Al parecer la animación se logró fusionando varias técnicas de animación 2D, definitivamente en entornos tridimensionales, con una "filmación" tensionante y gran definición del color... definitivamente una joya de la animación.

"Cuando le hacemos daño a la gente le digo a Dios que lo sentimos y que nunca lo volveremos a hacer"

En Tekkon-Kinkreet la estética sirve a un señor distinto; como en todo el género Cyberpunk, se realiza un esfuerzo artesanal impresionante para mostrar con gran detalle la decadencia de la sociedad y los ideales de la humanidad. El óxido, la suciedad, el desorden y la muerte toman control de la pantalla al punto de convertirse en algo hermoso y lleno de armonía. La construcción de los personajes es impecable; "Blanco" y "Negro" representan la inocencia (aún llena de crueldad) y la ambición que caracteriza a los hombres. Pero el amor entre hermanos será la invariante de esta obra maestra.

"Acarícialo de forma equivocada y te morderá"

La ciudad en este caso posee una mezcla bastante extraña de culturas orientales. En algunas secuencias se pueden observar fuertes alusiones a la arquitectura India; dioses reconocidos, cúpulas sobre las estructuras, etc; pero los "Yakuza" (palabra que hace alusión a la mafia Japonesa) gobiernan parte de la ciudad. Todo esto acompañado de poderosas reflexiones sobre la hipocresía de la urbanidad actual, "¿Cómo van a poner un parque infantil en el prostíbulo donde todos se hacen hombres?"

El despertar del "Minotauro" marcará el climax de esta historia, los hombres sentirán temor y la fortaleza de los lazos que nos unen se pondrá a prueba... esta película representa una experiencia intelectual única acompañada de un par de horas de entretenimiento.

Aquí les dejo el tráiler

Espero que Tekkon-Kinkreet haya llamado su atención y se animen a verla, espero sus comentarios.

Un romance atemporal

Toki Wo Kakeru Shoujo, Tokikake, The Girl Who Leapt Through Time o La Chica que Saltó en el Tiempo, es una película del 2006 de Mamoru Osoda, del Studio Madhouse, adaptada de la novela de Yasutakata Tsutsui y recientemente producida como Live-Action.

Tokikake es una entretenida película animada cuya protagonista es Makoto Konno a quien los días se le repiten una y otra vez, pero con distintos sucesos, sin saber porqué. Sin embargo, Makoto días después logra descubrir la razón de este fenómeno que casi le cuesta la vida.

La película tiene una animación impecable, con ambientaciones muy bien elaboradas y fieles a la realidad, gracias al uso de colores, luces y sombras que hacen que cada movimiento, persona o lugar se vea natural; la ciudad, casas, escuelas y paisajes conservan el sello de Japón y sus personajes la cultura de este país oriental.

Tokikake es una bonita historia que entretiene de principio a fin pues quien la ve, espera con ansías el desenlace porque nada es predecible y como el argumento es sencillo es fácil concentrarse en los detalles y disfrutar de hermosos paisajes y entornos, repletos de cielos azulados.

La amistad, lealtad y el amor, serán las mayores expresiones de Makoto, Chiaki y Kosuke, quienes aprenderán que el tiempo no es un flujo continuo, y la verdad puede trascender el presente para encontrar dos almas gemelas separadas por la cuarta dimensión.

Los invito para que disfruten esta divertida historia.

BLENDER y el “Open Movie Project”

(El software de modelado y animación por excelencia)

El mundo ha visto como en las últimas dos décadas el cine se ha convertido en un andrógeno análogo-digital. Los géneros de ciencia ficción, acción y cine animado cada vez requieren Software más poderoso para el desarrollo de los proyectos cinematográficos; esto también ha llevado a que las empresas desarrolladoras de software cobren cantidades astronómicas por sus paquetes de animación. Claramente dichas empresas merecen lucrarse con su esfuerzo, ya que, hacen grandes inversiones en investigación y desarrollo en física computacional, y procesamiento en paralelo (algunos términos técnicos necesarios). Sin embargo en 1988, la aparición y evolución de una casa de animación digital en Holanda (NeoGeo) marcaría el inicio de una revolución en el mundo de la animación.

“Gorilla” Copyright Everett Gunther (Blender Render)

Blender es un paquete (software) de modelado y animación digital (o sea que sirve para hacer los muñecos y para moverlos), que se puede comparar con sus análogos comerciales e incluso tiene un mayor rendimiento (es más rápido) y es compatible con todos los sistemas operativos. Pero su poder radica en que es un Software Libre (o sea que es gratuito y se puede modificar a nuestro antojo), lo que hace que todos tengamos acceso a él. Blender se convirtió en una de las mejores muestras de que el software libre es superior al privativo y es más amigable con el usuario… pero no los quiero aburrir con discusiones técnicas.

Con una o dos horas diarias de práctica te será posible comprender los conceptos básicos de animación en Blender y tal vez iniciar algún proyecto personal (mira algunos trabajos: http://www.blender.org/features-gallery/movies/). El arte digital ahora está a la mano de todos y nuestra imaginación ya no se verá limitada por nuestro presupuesto.